17 март 1901

Изложба от 71 картини на Винсент ван Гог в Париж, 11 години след смъртта му, предизвиква сензация

24 юни 1901

В Париж е открита първата самостоятелна изложба на 19-годишния Пабло Пикасо, преминала при голям успех

17 април 1904

В София е дадено първото куклено театрално представление в България от членове на дружество „Чех”

1904

С пиесата „Хъшове” започва историята на Народния театър.

„Основата” е името на едноименния дъсчен театър, на чието място през 1904 г. се издига най-красивата сграда в България – Народният театър

3 януари 1907

Тържествено е открита сградата на Народния театър в София (от 1962 г. – Народен театър „Иван Вазов”)
С решение на Народното събрание от 1898 г. се създава фонд за събиране на средства за построяване на театрална сграда. Проектирането й е поверено на виенските архитекти Херман Хелмер и Фердинанд Фелнер – най-известните по това време имена в тази област на строителството. Сградата е завършена в края на 1906 г. През 1923 г. по време на представление избухва пожар, който нанася големи поражения. Театърът е възстановен през 1929 г. по проект на немския архитект Мартин Дюлфер и на Кирил Чапаров, български строителен инженер, завършил в Мюнхен. По време на бомбардировките на София (1943-1944) е засегнат сериозно, но е възстановен през 1945 г. Последното му преустройство е през 1971-1975 г., когато се създава и специална камерна зала. През 2007 г. е извършен ремонт на фасадите, покрива, пластиките и други части на театъра

1907

Художникът Пабло Пикасо създава една от най-известните си творби – „Госпожиците от Авиньон”, поставила основите на кубизма

8 октомври 1908

Младият, стеснителен и вдъхновен Адолф Хитлер е отхвърлен като художник от комисия на Академията за изящни изкуства във Виена

21 август 1911

Световноизвестната картина на Леонардо да Винчи „Мона Лиза” е открадната от парижкия музей Лувър от италианския сервитьор Винченцо Перуджа.

Франция е шокирана, когато в неделната нощ на 20 август 1911-а картината изчезва от Лувъра. Арестуван е поетът Гийом Аполинер. Разпитван е и Пабло Пикасо, а впоследствие и двамата са освободени. Загадката е разбулена след повече от две години. Извършител на кражбата е Винченцо Перуджа. Той е бивш работник в Лувъра и е монтирал стъклото в рамката на „Мона Лиза”. Подбудите му са патриотични, защото е убеден, както и мнозина до днес, че творбата е незаконно изнесена от Италия по време на „Наполеоновите грабежи”.

Патриотът Перуджа пребивава в парижки пансион, където в куфар под леглото съхранява шедьовъра в продължение на 28 месеца. После го пренася в родното си село, откъдето наивно решава да отиде във Флоренция – хем „да върне на Италия” картината, хем и да припечели нещо. Обръща се към флорентинския антиквар Алфредо Джери, който търси помощта на директора на галерията „Уфици” Джовани Поджи и двамата установяват автентичността на произведението на Леонардо.

Портретът с най-загадъчната усмивка е изложен през 1913 г. във Флоренция и в Рим, преди да бъде върнат в Париж, в името на процъфтяващата тогава италианско-френска дружба

23 август 1913

Приказната статуя на Малката русалка – героинята на Ханс Кристиан Андерсен, направена от скулптора Едуард Ериксен, е дарена на Копенхаген от пивовара Карл Якобсен

1913

Известната картина „На нож”, с друго заглавие „Атака”, е рисувана от Ярослав Вешин през 1912/13 г. Реставрирана в НВИМ през 1959 г., тя изгражда обобщен, но ярък образ на безименния български войник, сражавал се с безпримерна храброст и себеотрицание по бойните полета на Балканската война

12 април 1914

Пиесата на Джордж Бърнард Шоу „Пигмалион” се играе за първи път в Лондон

Май 1917

Варненецът Кирил Шиваров става първият български автор, който открива самостоятелна скулптурна изложба в България

2 ноември 1919

Основан е Съюзът на артистите, музикантите и театралните служители

1919

Германският архитект Валтер Гропиус основава авангардното училище за изкуство и дизайн „Баухаус”

11 януари 1920

В Народния театър се състои премиерата на „Мъртвешки танц” на Стриндберг – единствената постановка, която Гео Милев успява да осъществи като режисьор. В главните роли са Коста Стоянов като Едгар, Златина Недева и Адриана Будевска, които се редуват като Алис, Кръстьо Сарафов е Курт, а Донка Сарафова е Джени. В исторически план постановката на Гео се отчита за значителна крачка към модернизацията на националната сцена

8 януари 1921

Във Франция е обявено, че рентгенът може да се използва за проверка на автентичността на картини на изобразителното изкуство

14 февруари 1921

В София е учреден Съюзът на артистите в България

10 февруари 1923

Пожар унищожава Народния театър в София

13 септември 1924

В Канзас (САЩ) на цирково представление в шапито са присъствали 16 702 зрители, което е световен рекорд за посещение на цирк

1924

Френският поет и есеист Андре Бретон, един от основателите на сюрреализма, публикува „Манифест на сюрреализма”

Понятието бодиарт се налага със съответното си име, когато американец се осмелява да представи жената като храна – легнала в блюдо гола и полята със сметана и плодове

1926

Американската актриса Мей Уест е осъдена на 8 дена затвор за изпълнението си в постановката на Бродуей „Секс”

22 октомври 1928

С разпоредба на столичния общински кмет ген. Владимир Вазов е създадена Софийската градска художествена галерия

12 октомври 1931

Статуята на Христос Спасителя в Рио де Жанейро, Бразилия, официално е отворена за посетители

1931

Вестник „Пернишки миньор” от 1931 г. съобщава за изложба в кв. „Куциян”, където живеели руските емигранти. Сред тях имало и художник, който показал инсталация от цигарени кутии, изобразяваща змей, а това се оказва и първата у нас демонстрация на модерно изкуство

23 април 1932

В Стратфорд на Ейвън е открит Кралският Шекспиров театър

30 април 1933

Основана е Русенската художествена галерия

23 септември 1933

Константин Станиславски в писмо до гардеробиерите в академичния Московски театър заявява: „Театърът започва от закачалката”

1936

Първата си гравюра на тема невъзможна действителност „Натюрморт с улица“ („Still Life and Street”) нидерландският художник Мориц Ешер прави през 1936 г.

11 декември 1937

Йосиф Сталин произнася в Болшой театър крилатата фраза: „Депутат – слуга на народа”

3 юни 1938

Райхстагът в Германия приема постановление да бъдат иззети всички произведения на „дегенеративното изкуство” (на абстракционисти, импресионисти и т. н.)

1941

Завършени са президентските глави върху планината Ръшмор в Южна Дакота, изваяни от скулпторите в продължение на 14 години

19 септември 1944

Учреден е Съюз на българските художници (СБХ)

26 ноември 1944

В София е открита първата военна художествена изложба, а в Пловдив – първата художествена антифашистка изложба

25 януари 1945

В София е създаден Народен театър на младежта (Младежкият театър)

3 декември 1947

В Бродуей се състои премиерата на пиесата на Тенеси Уилямс „Трамвай „Желание” с Джесика Танди и Марлон Брандо в главните роли

28 януари 1948

Създадено е Държавно висше театрално училище – днес Национална академия за театрално и филмово изкуство „Кръстьо Сарафов”

17 април 1948

Одържавено е цирковото дело в България

11 януари 1949

В Германия Бертолд Брехт и Хелене Вайгел създават театър „Берлинер ансамбъл”

7 януари 1950

Създаден е Държавен ансамбъл за народни песни и танци – София. Негови основатели са композиторът Филип Кутев, балетмайсторът Маргарита Дикова и музикантът Иван Кавалджиев

18 август 1952

Oткрит e Народният куклен театър във Варна (дн. Държавен куклен театър - Варна). Театърът е открит с постановката „Патенцето” от Нина Гернет и Тамара Гуревич. Основател, директор, режисьор и сценограф на театъра от 1952 г. до 1958 г. е Георги Сараиванов. По време на неговото ръководство е и първата международна проява на театъра – участие в Световния фестивал на кукленото изкуство в Букурещ, Румъния (май 1958 г.)

1954

Създаден е ансамбъл „Пирин”

5 ноември 1955

Починал Морис Утрильо, френски художник, прочут с пейзажите си, изобразяващи парижки улици и по-специално квартал „Монмартър”

1956

Световноизвестният мим Марсел Марсо създава своя легендарен персонаж Бип

7 април 1957

В София е открит Държавният сатиричен театър „Алеко Константинов” с незабравимата постановка „Баня” от Владимир Маяковски

1957

Открит Летният театър в Бургас

1958

Британският художник Джералд Холтъм събира два семафорни знака, за да създаде антиядрен символ – инициалите N+D = Nuclear Disarmament (ядрено разоръжаване). Простото лого оттогава се е превърнало в универсална емблема на мира

21 октомври 1959

В Ню Йорк отваря врати музеят „Гугенхайм” за съвременно изкуство

17 октомври 1961

В музея на съвременното изкуство в Ню Йорк картината на Анри Матис „Лодка” е била закачена нагоре с дъното, а грешката е била забелязана чак след два месеца

8 януари 1962

Картината на Леонардо да Винчи „Мона Лиза” е показана за пръв път в САЩ

27 март 1962

За първи път се чества Международният ден на театъра

1963

Американският художник на реклами Харви Бол създава световно известната жълта емблема на усмивката, предшественица на т. нар. емотикон

23 април 1964

В Москва е открит театър „Таганка” – сцена на авангардния руски театър. Основател на „Таганка” и неин ръководител в продължение на 20 години е режисьорът Юрий Любимов

22 май 1965

Открива се криптата на храм-паметника „Св. Александър Невски” като филиал за средновековно и възрожденско българско изкуство при Националната художествена галерия

13 юни 1965

В София е открит Театър 199. Наречен е така, заради 199-те места, с които разполага тогава

12 август 1965

В периода 12-15 август в Копривщица се провежда Първият национален събор на народното творчество

1965

                1965 – В нюйоркския „Гринуич вилидж тиътър” е премиерата на мюзикъла „Човекът от Ла Манча”. Вдъхновен от романа на Сервантес „Дон Кихот” той се превръща в един от емблематичните и най-дълго играни спектакли до днес. Само на Бродуей е възраждан 4 пъти и е отличен с 5 награди „Томи”. Основната песен „The Impossible Dream” отдавна се е превърнала в стандарт. Три години по-късно „Човекът от Ла Манча” ще оживее и у нас в телевизионния театър под режисурата и постановката на Асен Траянов и Гриша Островски с участието на Коста Цонев, Никола Анастасов, Григор Вачков, Жоржета Чакърова, Константин Коцев, Татяна Лолова и други

1 април 1966

В Сенегал е открит първият в света фестивал на африканското изкуство

1966

В столицата отваря врати нова сцена. Първоначално е наречена Театър на поезията и естрадата, а по-късно, в края на 1969-а, става Театър „София”

16 юни 1969

По време на вътрешната премиера на пиесата на Георги Марков „Аз бях той” (режисьор Методи Андонов) в Сатиричния театър представлението е спряно и забранено. Още същия ден Георги Марков напуска България

1969

Богатата сексколекция на Френската национална галерия е обявена от властите за неморална и достъпът до нея е ограничен. Още от началото на 19 век разгулният архив си е спечелил прозвището L’Enfer – пъкъл. След 38-годишно вето през 2007 г. сексархивът най-сетне става публично достояние

11 март 1970

Пабло Пикасо подарява 800 свои творби на музея в Барселона

12 юни 1970

Британецът Лорънс Оливие става първия актьор в историята, получил благородническа титла

1972

Статуята „Пиета” на Микеланджело пред базиликата „Св. Петър” във Ватикана е повредена с чук от геолог, който я „нападнал”, крещейки „Аз съм Христос”

9 януари 1973

В Бразилия е забранена продажбата на репродукции на картини на Пикасо във връзка с тяхната аморалност

8 април 1973

В Мужен, Франция, умира испанският художник и скулптор Пабло Пикасо. Смята се, че през целия си живот Пикасо е създал 13 500 картини и 300 скулптури. Признат е за най-добрият художник за последните 100 години, както и за най-скъпият и най-краденият

1974

Картината „Мона Лиза”, за която се смята, че е рисувана през първите години на XVI век, е била местена много рядко от момента на внасянето ѝ в Лувъра през 1804 година. Последното голямо пътуване на шедьовъра е през 1974 г. до Русия и Япония, а през 1964 г. пресича Атлантика, за да бъде изложена в Съединените щати, въпреки жестоките протести на кураторите на Лувъра.

Рекордът за най-дълъг сценичен живот на пиеса принадлежи на „Линия” на световноизвестния холивудски драматург и сценарист Израел Хоровиц, чиято премиера е през 1974 година и оттогава до днес я играят в „13th Street Repertory Theatre” на Оф-оф-Бродуей

14 септември 1975

Безценната картина на Рембранд „Нощна стража” е нарязана с кухненски нож в Амстердам от безработен учител

1975

Мъж на име Джим Уорд открива първия магазин за пиърсинг в САЩ. Мястото се казва „Рицарската ръкавица” и се намира в Лос Анджелис

29 март 1976

Открива се обновеният Народен театър „Иван Вазов” с премиера на пиесата на Вазов „Хъшове”

21 юли 1976

На цирковия манеж в град Ингълууд, щата Калифорния, 20-годишната акробатка Емилия Иванова поставя първия български рекорд за „Гинес” със своето четворно салто

31 януари 1977

В Париж тържествено е открит Националният център за изкуство и култура „Жорж Помпиду”, известен и като Център Бобур.
Решението за изграждането му е взето през 1969 г. от президента Жорж Помпиду, чиято идея е да се създаде център на съвременното изкуство с голяма безплатна обществено библиотека. Строителството започва през април 1972 г. по проект на архитектите Ренцо Пиано /Италия/ и Ричард Роджърс /Великобритания/

17 декември 1979

Цирковият акробат Тахир Дуис установява световен рекорд като удържа върху себе си пирамида от 12 души с общо тегло 771 кг

1979

Световноизвестният руски фотограф Сергей Борисов създава легендарното „Студио 50 А”, вероятно закачлива реплика към иконичния за бохемата в Ню Йорк нощен клуб „Студио 54”, отворен през 1977-а като запазена територия за еротика и блясък. Арт пространството е средище на московския културен живот. Там се събират дипломати и ексцентрични артисти, ъндърг- раунд музиканти и особняци, знаменитости и колекционери

Юли 1981

В Питсбърг, Пенсилвания, Антраник Арабаджиян – Астор става единственият европеец, спечелил американския „Оскар” за магическо изкуство

15 август 1981

На връх Рожен в Родопите започва национален събор-надпяване. Той е посветен на 1300-годишнината от основаването на Българската държава. Организирано е надпяване на 4 естради. За първи път има детски естради „Единство, творчество, красота”. Участват повече от 3000 самодейци

10 септември 1981

Картината „Герника” на Пабло Пикасо е върната от Ню Йорк в Испания

18 октомври 1981

Открит е реставрираният Античен театър в Пловдив

17 октомври 1983

В Пловдив започва провеждането на Международен телевизионен фестивал – „Златната ракла”

14 август 1986

В Амстердам (Нидерландия) е изложена най-голямата в света картина – морски пейзаж с площ от 8586 квадратни метра

30 март 1987

На лондонски търг картината на Ван Гог „Слънчогледите” е продадена за 50 млн. долара

1987 

Първата холограма като изкуство в България е от проекта на Боян Добрев „Разум и материя” от 1987-а

10 май 1990

В Австралия е изложена най-голямата в света картина с площ от 6727,56 кв. м

15 май 1990

Картината „Портрет на д-р Гаше” на Винсент ван Гог е продадена на търг в Ню Йорк за рекордните 82,5 милиона долара и става най-скъпата картина до момента

1 юни 1990

Основан Малък градски театър „Зад канала”

14 април 1991

От Музея на Ван Гог в Амстердам са откраднати 20 картини на стойност 500 млн. долара

31 май 1991

В Калифорния е построена най-дългата в света скулптура от пясък – 26,4 км

1992

Американският фотограф Спенсър Тъник започва да прави своите „инсталации” с около 25 души, позиращи голи пред седалището на ООН в Ню Йорк

1993

„Кристис” продава за 62 000 британски лири постерът „Макинтош” – най-скъпият рекламен плакат е създаден през 1895 г. от Чарлз Рени по повод изложението на картини в Института за изящни изкуства в Глазгоу

1994

Постановката, наречена „Нищожно количество болка” става първата българска продукция, гостувала на Бродуей, Ню Йорк

На търг на „Кристис” е продаден за $36 534 най-ценният плакат за анимационен филм – постер за късометражния филм на Уолт Дисни „Един ден на Алиса на море” (1924)

24 юни 1995

Българският авангардист Христо Явашев (Кристо) опакова сградата на Райхстага с 100 000 кв. м полипропиленова тъкан, обвързана с 15 км въжета. Експозицията престоява две седмици

4 октомври 1996

В София се открива генерална асамблея на Международния съвет за паметниците на културата и забележителните места (ИКОНОМОС)

12 ноември 1996

На търг в Ню Йорк е взета рекордната цена за скулптура – „Малката танцьорка” на Едгар Дега е продадена за 10,8 млн. долара

24 ноември 1996

В Япония е създадено най-голямото в света пано – 2025 квадратни метра

1996

Армен Джигарханян основава „Московски драматичен театър”

7 март 1997

Нюйоркската аукционна къща „Сотбис” продава на колекционер киноафиш на филма „Мумията” (1932) на компанията „Юнивърсъл” с участието на Борис Карлоф за рекордните $453 500 – най ценния постер

1997

В Берлин е замислена и организирана за първи път „Нощта на музеите”. Оттогава придобива популярност и под различни имена започва да се провежда в цял свят. В България „Нощта на музеите” се провежда за първи път в голям мащаб на 30 септември 2005-а в Пловдив

17 юни 1998

В град Перу (САЩ) осем циркови акробати правят най-високата в света жива пирамида върху въже, разположено на височина 6 м и 10 см

28 май 1999

В Милано, Италия, след 21-годишна реставрация, шедьовърът на Леонардо да Винчи „Тайната вечеря” отново е изложен на показ

1999

Концепцията на българската художничка Елена Парушева за оформянето на електрически стълбове като скулптури е призната за световно откритие и е патентована

Най-скъпият артпостер – Moulin Rouge: La Goulue на Анри дьо Тулуз Лотрек, е продаден за $241 500

2000

Лично принц Чарлз избродира финалния бод на най-дългия гоблен в света. 80-метровото платно е изложено в музея на Британската империя в Бристол. Бродираната творба е посветена на опитите на британците да колонизират Америка и Бермудите в периода между 1583 и 1684 г. Гобленът е съставен от 24 части, всяка от които е дълга над 3 м и широка над метър. Общо избродираните бодове наброяват 36 милиона. Първият бод е направен в началото на 70-те години от американския посланик в Англия Кингман Брестър. Авторът на творбата Том Мур събира доброволци, за да му помагат. За да завършат огромното платно, над 300 майстори работят усилено в 9 центъра в Дорсет и Девън в продължение на 30 години. В ушиването на гоблена са помагали и членове на английското кралско семейство – кралицата майка, кралица Елизабет, принц Филип, принцеса Ана. Принц Чарлз бродира последния бод през март 2000 г. в Хайгроув с вълнени конци със златна нишка. След завършването си гобленът е поставен в херметически затворени стъклени витрини, за да бъде предпазен от влиянието на влагата, топлината и насекомите. Основната част на гоблена е посветена на труда на 18 лондонски компании, които през 1620 г. дават пари, за да подкрепят заселниците във Вирджиния

11 септември 2001

Общата стойност на предметите на изкуството, унищожени при срутването на Световния търговски център в Ню Йорк, надхвърля 100 млн. долара. Сред тях са скулптура на търговския център на Александър Калдер, гоблен, изобразяващ кулите близнаци на Хуан Миро, картина на Рой Лихтенщайн, както и много творби на Пабло Пикасо и Дейвид Хокни

2002

Георги Чапкънов спечелва със скулптурата „Похищението на Европа” единствения златен медал на международната изложба за съвременно изкуство в крилото „Карусел” в Лувъра

2003

Рекордната сума от 4 013 633 долара е платена за най-скъпия гоблен, продаван някога на търг. Шедьовърът е изработен от коприна и е дело на китайски майстори, творили по време на управлението на династията Мин. Гобленът беше продаден на търг на аукционната къща „Кристис”след ожесточена битка на частен колекционер, който наддава по телефона. Картината е продадена три пъти над първоначално определената й цена. Уникатът надмина предишния рекорд за подобно творение, който беше около 1 млн. долара и беше достигнат през юни 1994 г. на аукцион на „Кристис” в Ню Йорк. Китайският гоблен е изработен много прецизно с копринени конци в различни цветове, като в някои от нишките са преплетени и парченца злато

2004

Един от най-редките филмови плакати – за филма на Фриц Ланг „Метрополис” (1926), е продаден на аукцион за $357 500

Март 2005

Проектът „Портите” в Сентръл парк на българския авангардист Кристо и съпругата му Жан-Клод бе най-голямата изложба на открито в Ню Йорк в неговата история. Той подобри рекорда на поставянето на 25 скулптури на Хенри Мур през 1981 г. из целия град. Твърди се, че „Портите” на Кристо са донесли $ 254 млн. печалба за Ню Йорк

5 май 2005

Скулптурата „Птица в пространството” на авангардиста Константин Бранкузи е продадена за рекордните $ 27 460 000 на търг в Ню Йорк

2005

Едва през 2000 г. един аукцион онлайн предлага акварели от Хитлер заедно с кичур от косата му и негова златна писалка. Полицията реагира. По същия начин са осуетени продажбите на негово творчество в следващите години. Картини на фюрера, наистина в репродукции, са изложени даже в Израел, изложбата е веднага закрита. И чак през 2005-а започват продажбите. Първата е в Монреал, където срещу $26 500 колекционери се сдобиват с рисунки и поздравителни картички на Хитлер. Малко след това на друг аукцион негова картина е разменена срещу 4500 евро... Младежката му мечта била да стане художник. Той издържал всички приемни изпити във Виенската академия, скъсват го единствено на „портрет”. На Хитлер се приписват около 3400 картини, ескизи и рисунки

2006

Към днешна дата най-скъпата картина в света, купена на търг, е картина No 5 на американския художник Джаксън Полок. Първоначалната цена за картината е била 140 милиона долара, а цената на продажбата достига до 142,7 милиона долара – платена от Дейвид Мартинез на частен търг

Януари 2007

Цирковият артист Енчо Керязов получава в Монте Карло „Сребърен клоун” (равностоен на „Оскар” в киното), което е признание, че е най-добрият акробат в света. Номерът му „Билд” е баланс на ръце, който той е разработил сам. Керязов е първият българин, удостоен за индивидуално изпълнение с „Оскар” за цирково изкуство

Юни 2007

„Кристис” в Лондон продава „Портрет на Брус Бърнард” от Лусиен Фройд за 7,86 млн. лири. С това 85-годишният внук на бащата на психоанализата стана най-скъпият жив художник. Сумата, получена от портрета на фотографа и изкуствовед Бърнард, рисуван през 1992 г., е рекорд за произведение на британеца

2007

Маргарет Тачър става първият жив премиер, на когото е издигната статуя в английския парламент

Череп, инкрустиран с брилянти – произведение на скандалния британски художник Деймиън Хърст – шокира всички и се сдоби със славата на най-скъпия предмет на изкуството в наши дни.

Творбата, наречена от своя автор „От любов към Бога”, е оценена на 100 млн. долара – поне за такава сума го е купил с цел препродажба консорциум от колекционери, пожелали да останат анонимни. От лондонски магазин Хърст се сдобил с черепа на 35-годишен европеец, живял в края на XVIII в., и инкрустирал върху него 8601 диаманта върху платинена основа. Камъните са навсякъде, където е било възможно да се поставят, дори в носа. Зъбите били поръчани на най-добрите зъботехници и стрували 14 млн. лири. Изложено в една лондонска галерия през юни 2007 г., произведението веднага предизвика ожесточени спорове както сред професионалистите, така и сред масовата публика.

Какво е това? Богохулство, демонстрация на лош вкус или все пак предмет на изкуството, символизиращ съвременното консуматорско общество? Все пак черепът като символ на тленността е бил често експлоатиран и от класическите художници – от Ренесанса и „малките холандци” до романтиците от XIX в. На този мрачен символ плащат данък и авангардисти като Пикасо. Самият Хърст заявява, че се вдъхновил от ацтекски череп, съхраняван в Британския музей, и че се надява и неговото творение някога да бъде изложено там. Той не за пръв път се обръща към темата за смъртта. Друга негова творба, която нашумя в началото на 90-те години, представляваше мъртва акула, плаваща в аквариум с формалдехид; тя също предизвика множество спорове и беше продадена за солидна сума. Във всеки случай днес блестящият от брилянти череп пътува по изложби из целия свят

2008

Най-скъпата българска картина, продавана на търг, e „Ръченица” и струва 75 хиляди евро. Авторът е Иван Мърквичка, а купувачът – неизвестен

Французойката Елеонора Роси стартира своя проект Европейска нощ на театъра – първо в прекрасния хърватски курорт Шибеник, а после и в други градове

Ноември 2010

По модела на Рио Полша откри най-голямата статуя на Исус в света. Тя е висока 35 метра, към които се добавят 16 метра пиедестал

2010

Мениджърът на хеджфонд Стивън Коен похарчи 110 млн. долара за картината на Джаспър Джонс „Flag”, поставяйки рекорд за най-скъпа покупка в областта на изкуството за 2010 г. През ноември с. г. той купи една от картините на Анди Уорхол с бутилката на Coca-Cola на търг за 35,4 млн. долара, увеличавайки внушителната си колекция от предмети на изкуството

През 2010 г. бяха счупени два световни рекорда. Платно на Джакомети беше продадено през февруари за 104,3 млн. долара. Творба на Пикасо пък достигна 106,5 млн. долара

Ноември 2011

Националната галерия в Лондон изложи Salvator Mundi – рисунката на Леонардо на Исус Христос, държащ глобус – творба, която е била изгубена векове наред.

Независими експерти, сътрудници на музея „Метрополитън” и Националната галерия в Лондон потвърдиха автентичността на смятаната за безвъзвратно загубена картина на Леонардо да Винчи „Спасителят на света” (Salvator Mundi). Рисувана през 1506-1513 г. за краля на Франция Людовик XII, творбата е била притежание през XVII в. на английските крале Чарлс I и Чарлс II, след което изчезва. Появява се отново едва през втората половина на XIX в. в ръцете на британския колекционер сър Франсис Кук. През 1958 г. наследниците му погрешно счели за неин автор ученика на Леонардо Джовани Болтрафио и я продават на аукцион на „Сотбис” за смешната сума от 45 хил. паунда. Днес творбата е собственост на арт дилъри, откупили я на аукцион в САЩ в началото на XXI век. Дълго време бе считана за копие, тъй като оригиналното изображение е многократно прерисувано и реставрирано. Историци на изкуството, сред които Петро Марани, ръководителя на реставрацията на „Тайната вечеря” и професора от Оксфорд Мартин Кемп, изучавал 40 г. творчеството на Леонардо, оценяват картината най-малко на 200 млн. долара

2011

След повече от 40 години електротехникът на Пикасо – Пиер льо Генек, разкрива пред света своята колекция от 271 творби на прочутия испанец, за които твърди, че са му завещани лично от художника в знак на признателност. Повечето от творбите са скици, но сред тях има и няколко кубистични колажи и акварел от „синия период”. Колекцията е оценена на 86-115 млн. долара. Нито администрацията на Пикасо, нито неговият син Клод вярват на историята на Льо Генек и неговата съпруга Даниел. Оттогава те са обвиняеми в „укриване на крадени произведения на изкуството”. Според съда творбите изчезват в периода след смъртта на Пикасо, когато все още не е направена официална инвентаризация на неговото имущество и произведения

Януари 2012

Мрачен морски нощен пейзаж, нарисуван от Адолф Хитлер, е продаден на търг в Словакия за 32 000 евро. Платното е с размери 60 на 48 см и се нарича „Нощното море”. То е рисувано от Хитлер през 1913 г.

Декември 2016

Картината на Дечко Узунов „Рибари” е продадена за 33 хиляди евро или 66 хиляди лева на търг на аукционна къща „Аполон и Меркурий”. Наддаването започна от 7 хиляди евро

Любопитно:

В двореца Вайсенщайн в Померсфелд се намира най-голямата частна колекция на картини в Германия