1026

Бенедиктинският монах Гуидо д’Арецо въвежда музикалния лад до-ре-ми

1041

Гуидо д’Арецо въвежда съвременното музикално нотиране

6 октомври 1600

Във Флоренция се състои премиерата на операта „Евридика” на Джакопо Пери. Това е най-ранната, съхранена досега опера. Музиката към нея е на Джулиано Кацини

1607

Италианският композитор Клаудио Монтеверди пише своята първа опера „Орфей”, най-ранната драматична опера

28 май 1608

За първи път е представена операта „Ариана” на Монтеверди

12 октомври 1609

В Лондон за пръв път в света е отпечатана светска песен – „Три слепи мишлета”

1700

Френският физик Жозеф Совер въвежда термина „акустика”, за да опише съотношението на музикалните тонове

20 октомври 1704

В Хамбург се състои премиерата на операта „Клеопатра” от Йохан Матесон

4 февруари 1708

Излиза първото напечатано произведение на Йохан Себастиан Бах – Кантата 71

1722

Йохан Себастиан Бах създава шедьовъра си „Добре темперирано пиано”

7 декември 1732

Кралската опера в Лондон отваря врати

1732

Написано е първото произведение за пиано от Лодовико Джустини

4 ноември 1737

В Неапол, Италия, е открита операта „Сан Карло”. Основана е от бурбонския крал Шарл VII Неаполски (Карло III). За времето си операта е най-голямата в света – в нея имало 3300 места. Театърът бил проектиран от Джовани Антонио Медрано и Анджело Караскале по поръчка на монарха, който искал да дари на града нов и по-голям театър на мястото на стария и рушащ се театър Сан Бартоломео от 1621 г. Новият театър предизвиквал възхищение с архитектурата си, златните си орнаменти и пищни тапицерии в синьо (синьо и златно били официалните цветове на Бурбоните). Залата имала традиционната форма на подкова с 1444 места, а авансцената била 33,5 м широка и 30 м висока. Сцената била с дълбочина 34,5 м. През 1845 г. театърът бил обновен и интериорът променен на традиционната сега комбинация от червено и златно. Много малко се променило до 1943 г, когато сградата пострадала от бомбардировка, но бързо била възстановена и отворила врати след 6 месеца – на 16 декември същата година

14 септември 1741

Георг Фридрих Хендел приключва ораторията си „Месия” след непрекъснат 23-дневен труд

3 август 1778

В Милано е открит оперният театър „Ла Скала”, дело на архитекта Джузепе Пиермарини, на мястото на старата църква „Санта Мария де ла Скала”, откъдето получава и името си. Театърът е открит с премиерата на операта „Признатата Европа” на Антонио Салиери

29 януари 1781

Операта „Идоменей” на Моцарт е показана за пръв път на парижка сцена

25 ноември 1781

В Лайпциг, Германия, е първият концерт на симфоничния оркестър на „Гевандхауз”.

През 1743 г. група търговци от Лайпциг учредяват първото концертно дружество в града и създават симфоничен оркестър от 16-има музиканти, наречен „Големият концерт”, който за първи път свири пред публика на 11 март 1743 г. Отначало концертите се изнасят в гостилницата „Трите лебеда”, а от 25 ноември 1781 г. – в една от залите на търговски павильон за платове, т. нар. Гевандхауз. Оттам идва и името му – оркестър на „Гевандхауз” (Гевандхауз-оркестър). На 11 декември 1884 г. симфониците се сдобиват с нова концертна сграда, построена с частни дарения, която разполага с две зали – голяма за 1500 посетители и камерна с 500 места. Името „Гевандхауз” се запазва. Зданието е разрушено през февруари 1944 г. по време на бомбардировките в края на Втората световна война. От 8 октомври 1981 г. лайпцигският симфоничен оркестър отново има свой дом – официално е открита модерната концертна зала в центъра на града.Тя разполага с две концертни зали. Голямата зала е с 1900 места, разположени амфитеатрално около подиума за оркестъра, в дъното й е концертният орган с 91 регистъра и 6638 тръби. Камерната зала събира 498 слушатели. В просторните фоайета се организират изложби, пресконференции и други прояви

4 ноември 1783

Симфония № 36 на Волфганг Амадеус Моцарт е изпълнена за пръв път в Линц, Австрия

1 май 1786

Във Виена се състои премиерата на операта „Сватбата на Фигаро” от Моцарт

29 януари 1787

В Прага се състои премиерата на операта „Дон Жуан” от Моцарт

30 септември 1791

В Театер ауф дер Вайден (Виена) се състои премиерата на „Вълшебната флейта” – последната опера, композирана от Волфганг Амадеус Моцарт

12 декември 1792

22-годишният Лудвиг ван Бетховен пристига във Виена само с 15 дуката, колкото да си плати уроците по музика при Йозеф Хайдн

7 април 1805

Състои се първото публично изпълнение на Симфония № 3 (Ероика) на Лудвиг ван Бетовен

27 април 1810

Бетовен завършва прочутото си произведение за пиано „На Елиза”

14 октомври 1811

Кубанският казашки ансамбъл е най-старата военна певческа формация в Русия. Той е приемник на Черноморския военен певчески хор, създаден на 14 октомври 1811 г. от протойерей Кирил Росински, духовен наставник на Кубан, и от регент Григорий Гречински

23 май 1814

Във Виена се състои премиерата на „Фиделио”, единствената опера на Лудвиг ван Бетовен

29 ноември 1814

На бал във Виена за първи път е изпълнена кантатата на Бетовен „Тържествена минута”

20 февруари 1816

В Рим се състои премиерата на операта „Севилският бръснар” на Джоакино Росини

24 декември 1818

В Оберндорф край Залцбург за първи път е изпълнена коледната песен „Тиха нощ, свята нощ”

1818

Бетовен оглушава напълно

1821

През годините 1821-1824 е построен Болшой театър, най-големият театър в Европа. Проектриран е от архитектите О. Бове и А. Михайлов

1 декември 1822

11-годишният Ференц Лист дебютира като пианист на концерт във Виена

1826

Франц Шуберт композира популярната песен „Аве Мария”. С музиката творецът, който по това време е само на 28 години, изразява преклонението си пред Дева Мария. Мелодията била написана за вокал и пиано и за пръв път е била публикувана през 1826 г. като опус 52. Днес композицията на Шуберт се изпълнява с текста на популярната молитва „Аве Мария”. Но всъщност творецът пише музиката за съвсем друго произведение. Шуберт създава мелодията към откъс от поемата на Уолтър Скот The Lady of the Lake. Той кръщава композицията „Третата песен на Елън”. В откъса, който композиторът избира, главната героиня Елън Дъглас се укрива и отправя молитви към светата Дева. „Моите нови песни към произведението на Уолтър Скот имат огромен успех”, пише Шуберт в писмо до баща си и мащехата си, „хората са впечатлени от пиетета към Дева Мария, който изразявам в химна, и който, изглежда, е успял да завладее всички и да ги изпълни с благоговение”. В произведението на Уолтър Скот също има доста препратки към латинската молитва „Аве Мария”. Базирайки се на тази литературна връзка, анонимен автор адаптира текста на известната латинска молитва „Аве Мария” към нотите на Шуберт

1827

Франц Шуберт създава цикъла „Зимен път”, използвайки за основа 24 поеми на немския поет Вилхелм Мюлер

26 март 1828

Австрийският композитор Франц Шуберт изнася единствения си публичен концерт    

17 март 1830

Във Варшава се състои дебютът на Фредерик Шопен

26 декември 1831

В Милано е премиерата на операта „Норма” на Винченцо Белини на сцената на оперния театър „Ла Скала”.

Белини вярвал, че творбата му е оцеляла през годините след премиерата си през 1831-а, когато не е била добре приета само защото Норма е толкова безбожно трудна за изпълнение. Джудит Паста, Мария Малибран, Джулия Гризи са пели в присъствието на Белини, който умира на 33. След тях идва ред на Лили Леман, Роза Понселе и Мария Калас. Самият Вагнер е бил сред големите почитатели на Белини. Той дирижира „Норма” в Магдебург през 1835 г. и в Рига през 1837 г. И дори пише допълнителна ария за Оровезо и хорова част, които се използват много рядко в постановките

26 септември 1835

В Неапол се състои премиерата на операта на Доницети „Лучия ди Ламермур”

1839

На 24 години Джузепе Верди пише първата си опера „Оберто, граф ди Сан Бонифачо” и неуспешната комична опера „Мнимият Станислав или крал за един ден”

9 март 1842

В Милано е премиерата на операта „Набуко” на Джузепе Верди в Ла Скала

28 март 1842

Състои се първият концерт на Виенския филхармоничен оркестър

27 ноември 1842

Първо изпълнение на операта „Руслан и Людмила” на руския композитор Михаил Глинка

16 ноември 1848

Фредерик Шопен изнася последния си концерт в Лондон една година преди смъртта си

1848

Йохан Щраус написва знаменитата си творба „Радецки марш”. Най-известен е аранжиментът (в традиционната му версия) на Венингер  от  1946 г.

17 февруари 1850

В театър „Аполо” в Рим се състои премиерата на операта „Бал с маски” на италианския композитор Джузепе Верди. В България операта е поставена за първи път от Софийската народна опера през 1926 г.

11 март 1851

Джузепе Верди дълго време обмислял опера по драмата на Виктор Юго „Кралят се забавлява”. Затова, когато през 1850 г. дирекцията на „Ла Фениче” във Венеция му възлага да напише опера, той избира драмата на Юго. С либретото се заема Франческо Пиаве. Верди композира произведението за 40 дни. Оригиналното заглавие, „Проклятието”, е променяно няколко пъти. Цензурата налага промени и в либретото. Премиерата на „Риголето”, на 11 март 1851 г. в театър „Ла Фениче” във Венеция, е триумф. Композиторът споделя в писмо: „Може би никога няма да напиша нещо по-хубаво”. Месеци след това, „Риголето” завладява Будапеща, Прага, Лондон, Виена. В Париж, поради несъгласието на Юго, е поставена значително по-късно. „Риголето” има много постановки в репертоара на Софийската опера. Първата, от 1920 г., е с диригент М. М. Златин и режисьор И. Иванцов

2 декември 1851

Унгарецът Михай Шафран създава в Шумен първия български оркестър от 12 човека. В него участват унгарски емигранти, пристигнали в България след потушаването на Унгарската революция (1848-1849). В оркестъра свири на флейта даже и Панайот Волов. Първите репетиции са в дома на общественика и меценат Анастас Хаджи Стоянов под ръководството на Михай Шафран. Ансамбълът съществува до 1860 г., когато Шафран напуска Шумен. Репертоарът му включва маршове, полки, мазурки, полонези и откъси от опери на прочути италиански и немски композитори.

Добри Войников, който свири на цигулка и флейта, е най-успешният сред младите ученици на Шафран. Затова, след заминаването на Шафран за Одрин, той оглавява оркестъра и става първият българин, диригент на първия български оркестър.

Унгарският музикант създава в Шумен и едно кафе-шантан, в което пеят и танцуват жени. По името на Шафран, и като аналог на турската дума шъфрънтъ, започват да наричат певиците и танцьорките шафрантии, т.е. леконравни жени

19 януари 1853

В Рим се състои премиерата на операта „Трубадур” от Джузепе Верди

6 март 1853

Във Венеция е премиерата на операта „Травиата” на Джузепе Верди

13 юни 1855

Поставена е за пръв път пиесата „Сицилианска вечерня” на Джузепе Верди в парижката Гранд опера

1857

Най-популярната коледна песен Jingle Bells първоначално е написана за Деня на благодарността. Композирана е от Джеймс Пиърпойнт през 1857 г. Отначало парчето се е казвало One Horse Open Sleigh („Открита шейна с един кон”)

25 януари 1858

В Лондон за пръв път на сватбена церемония е изпълнен „Сватбеният марш” на Менделсон. Избран е за музикален съпровод на венчавката на английската принцеса Виктория, първородна дъщеря на кралица Виктория  и на пруския престолонаследник Фридрих

19 март 1859

В Париж се състои премиерата на операта „Фауст” на Шарл Гуно. Либретото е написано от Жул Барбие по материали, взети със съгласието на Мишел Каре от пиесата му „Фауст и Маргюрит” (1850 г.)

1859

Добри Войников създава първия ученически хор и оркестър в Шумен

22 ноември 1862

В Петербург за пръв път е изпълнена операта на Джузепе Верди – „Силата на съдбата”

30 септември 1863

Операта „Ловци на бисери” има трудна съдба. Според слухове авторите на либретото Мишел Каре и Жул Барбие се скарват, тъй като не могат да решат какъв да бъде финалът. Композиторът Жорж Бизе, току-що завърнал се от специализация в Италия, приема поканата на директора на „Театр лирик”, поласкан и силно амбициран. Тогава той е само на 24 години. Примиерата е на 30 септември 1863 година и преминава с посредствен успех. Само Берлиоз, вече на преклонна възраст, написва положителна статия – последната в живота му. По своята художествена стойност „Ловци на бисери” не може да се сравнява с шедьовъра на Бизе „Кармен”, твърдят специалистите, но въпреки това вече век и половина той не слиза от световните оперни сцени. У нас „Ловци на бисери” има постановка за пръв път през 1927-а

13 ноември 1868

Гениалният италиански композитор Джоакино Росини смятал петъците и числото 13 за нещастни. Той умира в петък, 13 ноември 1868 г.

2 май 1869

В Париж е открит музикалнят театър „Фоли Бержер”

25 май 1869

Тържествено е открита сградата на Виенската държавна опера (известна като Щатсопер) с „Дон Жуан” на Моцарт

22 септември 1869

В Мюнхен се състои премиерата на операта на Рихард Вагнер „Рейнско злато” от цикъла „Пръстенът на нибелунгите”

24 декември 1871

В Кайро, Египет, се играе премиерата на операта „Аида” от Джузепе Верди. Операта е написана по поръчка на Исмаил паша по случай откриването на Суецкия канал (17 ноември 1869). Верди не успява да спази срока с „Аида”, затова на церемонията по откриването прозвучава операта „Риголето”

1874

В църквата „Сан Марко” в Милано за пръв път се изпълнява реквиема на Верди. Верди композирал реквиема в чест на италианския поет и романист Алесандро Манцони

3 март 1875

В парижката Опера Комик е премиерата на операта „Кармен” от Жорж Бизе

3 юни 1875

След поредния провал на операта „Кармен” нейният автор Жорж Бизе умира от инфаркт

1875

Kонцерт №1 за пиано и оркестър на Чайковски е изпълнен за първи път в Бостън, САЩ

Август 1876

В построения от баварския крал Лудвиг II Вагнеров театър е поставен за пръв път целият цикъл от четири музикални драми от „Пръстенът на нибелунга”: „Рейнско злато”, „Валкирия”, „Зигфрид” и „Залезът на боговете”. „Пръстенът на нибелунга” е творбата на моя живот, казва Рихард Вагнер. Той започва да я пише на 30 години и я завършва на 60

4 ноември 1876

В Карлсруе, Германия, се състои премиерата на Симфония № 1 до минор от Йоханес Брамс. Известно е дългото пътуване на Брамс към неговата първа симфония – то започва, когато композиторът е на 22 и приключва 21 години по-късно, когато той е сигурен, че е създал шедьовър

Ноември 1877

Чешкият композитор Антонин Дворжак завършва кантатата „Стабат матер” – знаменития химн, разкриващ страданията на Христовата майка. „Стабат матер” е от най-великите произведения в класическата музика. Премиерата в Лондон е с 800 певци, а в Москва връчват на Дворжак грамота за „насладата на хора от разучаването на това великолепно произведение”. Славата на произведението изпреварва славата на своя автор

4 май 1878

Първата демонстрация на грамофон от Томас Едисън

Април 1879

В България е създаден първият военен духов оркестър

1882

Композиторът Пьотър Чайковски написва легендарната увертюра „Лето 1812” за освещаването на московския храм „Христос Спасител” през 1882 година и посветена на 70-та годишнина от победата на Русия над армията на френския император Наполеон

11 април 1883

Премиера на шедьовъра „Лакме” на Лео Делиб в Гранд Опера в Париж, около век след времето на действието в спектакъла – колониална Индия, около 1875-а. Делиб е на върха на славата си, професор по композиция в Консерваторията, година по-късно е избран за член на Френската академия

22 октомври 1883

В Ню Йорк с премиерата на операта „Фауст” от Шарл Гуно е открита Метрополитън опера – най-известният оперен театър в САЩ. До 1966 г. Метрополитън опера се намира в сграда на Бродуей. Архитект на сградата е Дж. К. Кейди. През септември 1966 г. Метрополитън опера се премества в нова сграда на територията на „Линкълн център”. Разполага с 3800 места, първокласна сценична техника и великолепна акустика. Сградата е построена по проект на американския архитект Уолас Харисън

18 октомври 1887

В Кьолн за първи път е изпълнен Концерт за цигулка, виолончело и оркестър от Йоханес Брамс, но е посрещнат противоречиво. Брамс създава творбата, за да стопли отношенията си с цигуларя Йозеф Йоахим. Те са изстинали, след като при развода на Йоахим великият композитор взима страната на съпругата му. Творбата е знак за помирение, в което, както твърдят изследователите, Брамс е идентифицирал своя глас с тембъра на виолончелото

16 май 1888

Във Филаделфия, САЩ, Емил Берлинер демонстрира първата грамофонна плоча

1890

Рагтаймът е в пълната си сила в Ню Йорк. Синкопираните ритми на Скот Джоплин се чуват из целия град

2 януари 1891

В софийското читалище „Славянска беседа” се състои първото оперно представление

5 май 1891

Концертната зала „Карнеги Хол” в Ню Йорк, построена от филантропа Андрю Карнеги, е официално открита с концерт, дирижиран от руския композитор Пьотър Чайковски

17 май 1892

Стоян Михайловски написва стихотворението „Кирил и Методий”, което през 1901 г. с музиката на Панайот Пипков става химнът „Върви, народе възродени”

1892

Руският композитор Пьотър Чайковски става член на френската Академия на изящните изкуства. На следващата година университетът в Кеймбридж в Англия го удостоява с почетната титла доктор по музика

11 ноември 1893

В Болшой театър се състои премиерата на операта на П. Чайковски – „Йоланта”

1894

Изобретена е първата 7-инчова грамофонна плоча, която се върти със 70 оборота в минута.

Възпитаникът на Пражката консерватория Карел Махан създава в Силистра първия светски хор в България. Маестрото е  инициатор и за издаването на списание „Кавал” (първото музикално списание в БГ), което излиза за първи път в града през 1894-та. Делото на чешкия диригент продължава и до днес с певческите изяви на хор „Седянка”, който е приемник на музикалната формация, създадена от Махан в България

4 януари 1896

В Прага е първият концерт на Чешката филхармония под диригентството на композитора Антонин Дворжак. Името „Чешка филхармония” се появява за първи път през 1894 г. като оркестъра на Националния театър в Прага (чешката опера). Под това име изнася първия си концерт на 4 януари 1896 г. Напълно независима от операта става през 1901 г. Първият самостоятелен концерт се състои на 15 октомври 1901 г. под диригентството на Людвиг Челански, първия художествен ръководител на оркестъра

1 февруари 1896

В Торинската опера за пръв път е представена „Бохеми” от Пучини под диригентството на Артуро Тосканини

27 ноември 1896

Във Франкфурт е премиерата на симфоничната поема на Рихард Щраус – „Тъй рече Заратустра”

1897

Историята на EMI (И Ем Ай) започва в една от създадените от Емил Берлинър фирми – „Грамофон къмпани”, регистрирана в Лондон. Основана през 1897 г., тя става водеща в сближаването на новата технология в звукозаписа с музикантите. Преди това в кратката история на музикалните записи техниката е била силно подценявана от утвърдените звезди. Много от тях са гледали на нея като на някаква странна машинария с неясен ефект. В „Грамофон къмпани” схващат бързо, че изпълнителите и музикантите са ключът към развитието на музикалните записи. Тя става първата звукозаписна компания, която успява да привлече и спечели за каузата звездите на деня. За няколко години списъкьт й нараства няколко пъти с легенди като сопраната Аделина Пати, Нели Мелба и Емма Калве, и най-значимия – италианския тенор Енрико Карузо

1899

Чикине Гонзалес написва първата песен за самба „Разтвори криле” за карнавала в Рио де Жанейро. Думата „самба” произхожда от езика банту и означава характерен жест при танцуване (употребява се в Бразилия).

„Енигматични вариации” опус 36 всъщност е симфонична творба на композитора Едуард Елгар. Написана между 1898-а и 1899-а, тя се състои от една тема и четиринайсет вариации, всяка от които отговаря на един от неговите най-близки приятели

14 януари 1900

В Рим е премиерата на операта „Тоска” на Джакомо Пучини

11 април 1902

Енрико Карузо осъществява първия си запис. Само за два часа той записва 10 песни. През цялата му кариера до смъртта му „Грамофон къмпани” (ЕMI) реализира 240 записи на негови изпълнения, които му носят световна слава

12 ноември 1902

Oсъществена e първата продажба на плоча в тираж от над 1 милион копия. Това е първата плоча с арии на италианския тенор Енрико Карузо

17 февруари 1904

В театър „Ла Скала”, Милано, се състои премиерата на операта „Мадам Бътерфлай”, известна и като „Чо-Чо-сан”. Автор на музиката е италианският композитор Джакомо Пучини. Либретото е от Луиджи Илика и Джузепе Джакоза по драмата на Давид Беласко „Гейша”, написана по мотивите на едноименната журнална повест на Джон Лутер Лонг

9 юни 1904

Лондонският симфоничен оркестър изнася първия си концерт

9 декември 1905

В Дрезден е поставена операта на Рихард Щраус „Саломе”, осъдена по-рано от критиката като „неморална”

30 декември 1905

Премиера на оперетата „Веселата вдовица” от Франц Лехар

1907

Думата „суинг” се среща за първи път, свързана с джаза в заглавието на пиесата „Georgia Swing”, композирана от Джели Роул Мортън през 1907 г. (публикувана през 1928) и в „It Don’t Mean a Thing, If It Ain’t Got That Swing” – композирана от Дюк Елингтън и Ървинг Майлс през 1932 г. Смята се, че е получила популярност чрез една английска радиостанция, която не можела да си позволи използването на „неприличната” дума джаз. Swing е стил в джаза, който се развива в периода между 1935 и 1945 г. Суингът създава първата масова психоза в историята на популярната музика и е единственият джазов стил, който се превръща в популярна музика на своето време

18 октомври 1908

В Народния театър в София се състои първото представление на оперен професионален театър „Българска оперна дружба” с откъси от „Фауст” на Гуно и „Трубадур” на Верди – начало на операта в България. През 1921 г. трупата става държавна под името Народна опера

1908

В Буенос Айрес, Аржентина, е открит театър „Колон” – един от трите най-известни в света, с премиера на операта „Аида” от Верди

19 февруари 1910

В Монте Карло е представена за първи път операта „Дон Кихот”. Жул Масне се оприличава на своя комично-героичен герой заради любовта си към първата изпълнителка на ролята на Дулцинея Люси Арбел. Тогава той е на 67 години, а две години по-късно умира. Дон Кихот е сред най-големите триумфи на великия руски бас Фьодор Шаляпин. Не е тайна, че Масне я композира именно за него

1911

Англичанинът Уолъс Хартли слиза в късната есен на 1911-а от неназован кораб във Варна и свири с оркестъра си в Морското казино. От столицата чуват за него и го привличат в новопостроеното градско казино. Именно тук го настига депешата да отпътува за Саутхямптън, за да поеме озвучаването на кораба „Титаник”. Останалото е известно

6 март 1913

Във вестник в Сан Франциско за пръв път в печата се употребява думата „джаз” за определяне на музикален стил

19 октомври 1913

Отваря врати концертната зала във Виена. Рихард Щраус композира „Празнична прелюдия” за тържествената вечер

1914

„Грамофон къмпани” продава 4 милиона записи годишно

30 януари 1917

В САЩ е записана първата в света грамофонна плоча с джаз

7 март 1917

Издадена е първата грамофонна плоча с джаз, изпълнението е на диксиленда на Ник ла Рока

6 октомври 1917

В американския „Литературен дайджест” за пръв път се споменава думата „джаз”

1917

Ангел Сладкаров създава първата професионална оперна трупа в България. Към трупата се създава хор от 30 души и балет. Представленията се изнасят на сцената на театър „Одеон”. Първото представление е „Маркиз Бонели” от Рудолф Делингер, изнесено на 10 февруари 1918 г., с което се слага началото на професионалното оперетно изкуство в България

5 декември 1918

Новоизграденият „Свободен театър” открива сезона с премиера на оперетата „Царицата на чардаша” и започва дейността си като постоянен оперетен (и кабаретен) театър. Шедьовърът на Имре Калман е поставен в София само три години след световната си премиера през 1915 година

1919

Основан е оперетният театър „Ренесанс” с ръководители Кръстьо Сарафов и Петко Атанасов. На сцената му пеят Ангел Сладкаров, Асен Русков и Мими Балканска

20-те години

Борис Левиев е първият българин, който свири джаз у нас, а Панчо Владигеров – първият ни джазов композитор, който обаче твори тогава в Германия

1 декември 1922

Ангел Сладкаров, Асен Русков, Матю Македонски и Мими Македонска основават „Кооперативен оперен театър”. Диригент е Илия Стоянов, а режисьор – Стоил Стоилов. През 1931 г. театърът гастролира в Цариград и Анкара, а през 1937 г. – в Белград, Загреб, Любляна, Сплит. По-късно Мими Балканска става директор на новосъздадения „Художествен оперетен театър”, на чиято сцена играят Димитър Узунов, Илия Йосифов, Лиляна Барева, Мария Попова-Корели, Надя Шаркова, Райна Михайлова, Стефан Македонски

26 януари 1923

В Англия е записана най-малката грамофонна плоча в света с диаметър 33,3 милиметра

7 януари 1924

Американският композитор Джордж Гершуин приключва първата си голяма класическа творба за пиано и оркестър – „Рапсодия в синьо”

12 февруари 1924

Изпълнено е най-популярното произведение на Гершуин „Рапсодия в синьо”, под диригентството на Пол Уайтмън и с участието на автора. Оттогава тази музикална пиеса се смята за класическа в американския джаз

2 юли 1925

С постановка на операта „Гергана” е открита Старозагорската опера

11 ноември 1925

Издадена е първата грамофонна плоча на Луис Армстронг, един от символите на съвременния джаз. В своето творчество той комбинира традиционното с новаторското, негърския идеал с европеизирания суинг и модерен джаз, грубата простота със спонтанното

1925

Грамофонната плоча, въртяща се със 78 оборота в минута става стандартна. Грамофонните плочи довеждат новата джазова музика във всеки дом

23 юли 1926

Състои се първото издание на Варненските музикални тържества – днес международен фестивал „Варненско лято”

1926

„Грамофон къмпани” реализира първата си продажба на 1 милион екземпляра: песента „На крилете на гълъба” от албума на Менделсон „Чуй моята молитва”, изпята от 14-годишния Ернст Лунг

1927

Понятието DJ (discjockey) води началото си от водещите на различни радиостанции, които рекламират грамофонни плочи. За първи се смята Кристофър Стоун, чиято дейност започва през 1927 г. във Великобритания

22 ноември 1928

В Париж за пръв път е изпълнена музикалната пиеса „Болеро” на Морис Равел

1928

В София звучи първият автентичен джазов концерт. Той е на американския пианист Сам Удинг: „Шоколадените момчета”

Талантливият цигулар Саша Попов създава Академичния симфоничен оркестър

Джордж Гершуин написва прочутата си симфония-поема „Един американец в Париж”

17 септември 1931

В Ню Йорк е представена първата дългосвиреща плоча на 33 оборота

1931

Името И Ем Ай възниква когато след Голямата депресия „Грамофон къмпани” решава да се слее с другата голяма в бранша – „Колумбия грамофон къмпани”. Така новата компания е наречена „Илектрик енд Мюзикъл Индъстрис” или EMI и така става световноизвестна

1934

Дискографията възниква в началото на 20-те години на 20 век с развитието на грамофонната индустрия. Отначало се публикува от грамофонните фирми с търговска цел, а по-късно се появяват каталози с информация за съдържанието на отделни плочи. Един от първите систематизирани каталози с богато съдържание е Catalogue of Victor Records (1934 г.)

Американският кларинетист и композитор Бенджамин Дейвид Гудман, известен като Бени Гудман, е един от първите бели музиканти, който се противопоставя на расовата сегрегация. През 1934 г. създава джаз-оркестър, в който включва и черни музиканти

10 октомври 1935

В Ню Йорк е премиерата на операта на Гершуин „Порги и Бес”, която е първата американска национална опера

1935

Мелодията на песничката „Happy Birthday to You” идва от песента „Good Morning to All”, която е написана и композирана от Пати Хил и Милдред Джей Хил през 1893 г. Мелодията и текстът на „Happy Birthday to You” са регистрирани като запазена марка през 1935 г. от The Summer Company. Престън Уер Орем и Р.Р. Форман са записани като автори

4 януари 1936

В Ню Йорк американското списание Billboard публикува първата ранглиста на хитовете въз основа на продадените грамофонни плочи

14 май 1936

Във Военния клуб в София е изнесен първият концерт на Царския военен симфоничен оркестър /1936-1944/ под диригентството на Саша Попов

1937

На сцената на Народния театър се състои премиерата на операта „Янините девет братя” от Любомир Пипков

1938

В Грийнууд, Мисисипи, умира най-добрият блусмен Робърт Джонсън, отровен от ревнив съпруг. Джонсън е откривателят на модерния блус, създал 24 емблематични парчета, сред които Crossroad blues и Come into my kitchen. Той е първият в зловещата серия, наречена „Клуб 27” или „Завинаги 27” – рок звезди, умрели на 27 години. Следват Брайън Джонс („Ролинг стоунс”, 3 юли 1969-а), Джими Хендрикс (18 септември 1970-а), Дженис Джоплин (4 октомври 1970-а), Джим Морисън („Дорс”, 3 юли 1971-а), Кърт Кобейн („Нирвана”, 5 април 1994-а). Освен великата петорка в списъка са още Рон Маккернан („Грейтфул дед”, 1973-а), Питър Хюм („Бедфингър”, 1975-а), Крис Бел („Биг стар”, 1978-а) – общо над 35 музиканти в последните 40 години… последна е Ейми Уайнхаус (23 юли 2011-а).

Мария Калас дебютира на сцената на Атинския оперен театър през 1938 г.

1939

Немският композитор Паул Хиндемит се установява в САЩ, след като Хитлер забранява музиката му

2 февруари 1940

Състои се дебюта на сцена на американския поп-певец Франк Синатра

22 юни 1941

В момента когато научава новината, че немските войски са пресекли границите на Съветския съюз, Хитлер се наслаждава на Унгарската рапсодия на Брамс

1941

В САЩ дебютира песента White Christmas – най-добре продаваната коледна песен за всички времена

10 февруари 1942

Американската звукозаписна фирма „Виктор” пуска първата в света Златна плоча. Глен Милър, прочут американски джаз музикант, става първият собственик на „златната плоча” с продадени милион копия от песента „Chattanooga Choo Choo”

9 август 1942

Ленинградската филхармония изпълнява Седма (Ленинградска) симфония на Дмитрий Шостакович по време на блокадата на Ленинград през Великата отечествена война (1941-1945).

Шостакович започва да композира симфонията в края на юли 1941 г. в Ленинград малко преди началото на блокадата на града (8 септември 1941-18 януари 1944). На 22 октомври 1941 г. композиторът е евакуиран в Куйбишев и завършва симфонията на 27 декември 1941 г. Нейната премиера е на 5 март 1942 г. на сцената на Куйбишевския (сега Самарски) театър за опера и балет в изпълнение на оркестъра на московския Болшой театър, също евакуиран в Куйбишев. В Москва Седма симфония е представена на 29 март 1942 г.

1942

Асен Овчаров се смята за родоначалник на джаза в България. През 1942 г. той създава първия класически джазов оркестър в страната и на Балканите

27 март 1943

В Кралската опера в Копенхаген е европейската премиера на операта „Порги и Бес”. Представлението е забележително поради факта, че е било изпълнено от трупа, съставена изцяло от бели изпълнители под носа на нацистите, които по това време са окупирали страната. Окупаторите усещат иронията и забраняват операта чак след като минават 22 представления, разпродадени до последното място

1 ноември 1944

Създадена е Българската хорова капела „Светослав Обретенов”

4 март 1946

Излиза първият албум на Франк Синатра

1 април 1946

Във Варна е създаден Държавният симфоничен оркестър

1 април 1947

В София е основан Съюзът на българските композитори

15 април 1947

В София е създадена Българска народна филхармония, преименувана през 1949 г. на Софийска държавна филхармония

1 август 1947

Официално е открит Оперно-балетният театър „Народна опера” във Варна (дн. Театрално-музикален продуцентски център - Варна). Регистриран е на 6 април 1947 г. Първият директор на операта е Стефан Николаев, а главен художествен ръководител – певеца Петър Райчев. Първото й представление е на 7 септември 1947 г. – „Продадена невеста” от Сметана, постановка на Петър Райчев. С Решение 36/27 януари 1999 г. на Министерски съвет „Народна опера – Варна” се обединява с Варненска филхармония (оркестърът е основан през 1946 г. с първи главен диригент Саша Попов) и продължава дейността си като държавен културен институт към Министерство на културата под името Оперно-филхармонично дружество - Варна. С ПМС 152/28 юли 2010 г. Оперно-филхармоничното дружество - Варна и Драматичен театър „Стоян Бъчваров” - Варна, се преобразуват в Театрално-музикален продуцентски център - Варна

10 ноември 1947

Състои се първото представление на Държавния оперетен театър (днес Държавен музикален и балетен център)

1947

С указ на правителството оперетата е одържавена и е преименувана на „Народна оперета”. Неин директор е Асен Русков. С нов указ от 1948 г. е създаден Държавният музикален театър. Негов директор и художествен ръководител е Стефан Македонски

1948

Питър Голдмарк изобретява дългосвирещата грамофонна плоча.

Българският оперен певец и режисьор Стефан Македонски става първият носител на почетното звание „народен артист” (с добавка от стотина лева към заплатата). Следват го още 277 души, до 1988 г., когато званията са премахнати

21 юни 1948

Компанията „Кълъмбия рекърдс” записва първата дългосвиреща плоча, направена от пластмаса

1949

Появяват се първите плочи с 45 оборота в минута

27 май 1950

Американският певец Франк Синатра прави телевизионния си дебют

1950

Ирина Чмихова, първата ни естрадна певица, започва да пее още като студентка, през 1950 година, когато в България гостува руският пианист Евгений Комаров, създал музикален квартет в Руския клуб

1951

Истинската история на фестивала Сан Ремо започва през 1945 г., когато големият търговец и производител на цветя Амикалде Рамбалди се среща със своя стар приятел и пресаташе на казиното в морския град Анджело Ница. Двамата обсъждат възможността да възродят бизнеса на рулетката и популярността на естествените цветя. Така през 1951 г. се провежда първият концерт на италианската песен в казиното на Сан Ремо. И естествено, бизнесът им е спасен, тъй като мероприятието минава с огромен успех. Впоследствие концертите се превръщат в годишен фестивал в театър „Аристон”

Американският музикант Айк Търнър е един от създателите на стила „рок”. Член на Залата на славата на рокендрола, признат от много музикални историци за автор на първото парче в стил рок „Rocket 88” (1951). Бивш съпруг на певицата Тина Търнър

1952

Терминът „рокендрол” получава популярност чрез Алън Фрийд – водещ на радиопредавания и дискожокер, който включва в програмите си ритъм-енд-блус, но за да избегне името на стила, което не е благоприлично за бялата публика (както и определението рейс-мюзик), го заменя с рокендрол. Официално се смята, че рокендрол е употребен за първи път в заглавието на организираното от Фрийд увеселение с танци в зала „Арена” в Кливланд през март 1952 – „Moondog’s Rock ‘n’ Roll Party”. Претенции за първооткривател има и Бил Хейли, който записва през 1952 „Rock a-Beatin’ Boogie”, в която пее: „Рок, рок, рок – всички/ Рол, рол, рол – всички”. В действителност двете думи се срещат свързани в различни негърски песни много по-рано: „Rockin’ Rollin’ Mama” на Бъди Джонсън е записана още през 1939 г., а „Rock Me Mama” на Артър Кръдъл – през 1944 г.

Като музикално явление рокендролът няма точно определени характеристики и се разива на базата на енергичния ритъм и специфичния маниер на изпълнение на ритъм-енд-блус. Утвърждава се чрез кавър-версиите на ритъм-енд-блус, които записват бели певци в средата на 50-те, което дава възможност за приемането на редица негърски изпълнители от широката публика. За първи шлагер на R&R се смята кавър-версията на песента „Sh-Boom”, записана под името „Life Could Be а Dream” от групата „Крю Кътс” през юли 1954. Истинска популярност рокендролът придобива след появата на „Rock Around the Clock” на Бил Хейли, която става първата рокендрол песен, изкачила се на първо място в музикалните класации и на първо място по продажби през 1955.

Има пет основни разновидности на R&R в периода 1954/65 г. С утвърждаване на рокендрола китарата се превръща в основен инструмент на популярната музика, а малките групи с усилвателни уредби заместват големите оркестри. В популярната музика навлизат много музиканти любители, а песните стават близки до най-широките маси. Еволюцията на R&R продължава с развитието на бийт-музиката в началото на 60-те във Великобритания

1953

NME Awards е най-старата ежегодна премия в историята на популярната музика във Великобритания и датира от 1953 г.

12 април 1954

Бил Хейли записва на плоча песента „Rock Around the Clock” – денят се счита за символична рождена дата на рокендрола

5 юли 1954

Бъдещата звезда на рока Елвис Пресли записва в Sun Records дебютната си плоча – необикновената „That's All Right (Mama)” („Всичко е наред, мамо”), а от другата страна е „Blue Moon of Kentucky” („Синята луна на Кентъки”) – кънтри песен, като аранжиментът я представя по-скоро като ритъм енд блус. Плочата е издадена в 20 000 екземпляра

7 юли 1954

По радиото в Мемфис са излъчени първите записи на Елвис Пресли – песните That's All Right (Mama) и Blue Moon of Kentucky

18 юли 1954

В Нюпорт (щатa Род Айлънд, САЩ) се провежда първият фестивал на джаза

1954

Алън Фрийд, диджей от Кливланд, използва понятието рокендрол

Джон Кейдж въвежда минималистката музика с композицията си „4 минути и 33 секунди”, която шокира публиката с тишината на сцената за това време

10 януари 1956

В студиото в Нашвил Елвис Пресли записва дебютната си сесия за RCA – „Heartbreak Hotel” („Хотелът на разбитите сърца”), един от най-забележителните поп записи, издавани някога. Сингълът се задържа на първо място в класациите в продължение на цели 8 седмици. С хонорара от хита Пресли купува „Грейсленд” с площ 5,7 хектара за 103 000 долара през 1957-ма и живее там до края на дните си

28 януари 1956

Елвис Пресли се появява за пръв път по телевизията

22 февруари 1956

Елвис Пресли за първи път попада в музикалния хит-парад с песента Heartbreak Hotel

21 април 1956

Хитът на Елвис Пресли Heartbreak Hotel е първата му песен, излязла на първо място в меродавната класация на списание „Билборд”

24 май 1956

В Лугано, Швейцария, е проведен първият телевизионен песенен конкурс „Песен на Евровизия”

2 юли 1956

9 септември 1956

Елвис Пресли дебютира в шоуто на Ед Съливан

16 януари 1957

В Лондон се открива клубът „Пещера”, в който започва кариерата на състава „Бийтълс”

5 февруари 1957

Бил Хейли и „Кометите” пристигат в Лондон – начална спирка на английското им турне, посрещнати с див ентусиазъм

17 февруари 1957

В Женева, Швейцария, е създадена Федерацията на международните музикални конкурси. От 1986 г. е Световна федерация на международните музикални конкурси

26 септември 1957

На Бродуей в Ню Йорк е премиерата на мюзикъла „Уестсайдска история” по музика на Ленард Бърнстейн

14 март 1958

Асоциацията на звукозаписните компании в САЩ учредява наградата „Грами”

1958

Клиф Ричард и неговата група „Дрифтърс” записват „Move It”, която се счита за първия английски рокендрол

3 февруари 1959

В самолетна катастрофа близо до езерото Клиър Лейк (САЩ) загиват музикантите Бъди Холи, Ричи Валънс и Биг Бупър

4 май 1959

За първи път са връчени наградите „Грами”

50-те г.

Поетът Амири Барака е артистът, чието творчество се смята за основа на рапа като такъв, какъвто го познаваме. В края на 50-те и през 60-те Барака изнасял представления с викове, вой, крясъци, тропане; стиховете изпреварвали или изоставали от ритъма, понякога в насечено синкопиране